<<<We Know It From the Inside>>>
Med udstillingen Writings of Bodies <<<We Know It From the Inside>>> er der lagt an til en ukontrollabel, ekstatisk fejring af fabelagtige, billedmæssige, skulpturelle og performative kunstneriske udtryk. Udstillingen er kurateret af billedkunstnerne Dorte Jelstrup, Elisabeth Toubro og Kathrine Ærtebjerg. Sammen har de udvalgt og sammensat en gruppe af kunstnere, som udgør et fornemt udsnit af tidens mest fremtrædende kvindelige kunstnere på tværs af generationer – kunstnere, som hver især bidrager med kropsligt funderede erfaringer udfoldet i billedkunstneriske værker.
Udstillingens deltagere er:
Lise Blomberg, Ursula Reuter Christiansen, Jeannette Ehlers, Marianne Therese Grønnow, Lea Guldditte Hestelund, Dorte Jelstrup, Kirsten Justesen, Sophia Kalkau, Stense Andrea Lind-Valdan, Lilibeth Cuenca Rasmussen, Elisabeth Toubro, Maria Wæhrens og Kathrine Ærtebjerg.
Den overordnede tematik for udstillingen bygger på inspiration hentet fra den franske feministiske kritiker, forfatter, dramatiker og filosof Hélène Cixous. Med sin legendariske tekst ”The Laugh of the Medusa” fra 1976 placerer Cixous sig som en af de centrale tænkere inden for feministisk teori. Hun opfordrer kvindelige kunstnere til at ”skrive” deres kroppe ud. Med Writings of Bodies <<<We Know it From the Inside>>> tager de deltagende kunstnerne med malerier, skulpturer, tegninger, videoværker og performative værker Cixous’ opfordring op. Udstillingen er sammensat af helt nyproducerede værker samt enkelte markante værker af ældre dato.
En af de helt store ambitioner med udstillingen er at vise diversiteten af kunstneriske stemmer og fortællinger, som de kvindelige kunstnere bidrager med. Med afsæt i en skrivning af kroppen åbner udstillingen sig ud mod kunstneriske undersøgelser af konstruktionen af kønnet, kønnet som en størrelse, der består af en stor variation af kønsudtryk samt post-kolonialistiske positioner.
”Med de kvindelige kunstneres fortællinger italesættes nye standpunkter, der kan indgå i den samtale, vi vedvarende har med hinanden i samfundet, om, hvordan vi løser problemer og skaber en fælles fremtid for os alle uanset køn”, lyder det fra kuratorerne bag udstillingen, der vil give plads til jævnbyrdige, kønsmæssige og kropsligt funderede erfaringer i de kunsthistoriske narrativer.
Fotos: Anders Sune Berg
Ursula Reuter Christiansen om “Falling Knives”
228 x 315 cm, Oliepastel på stof, 2019
Der er en historie. En prinsesse står på balkonen på sin borg og venter på sin elskede, som er rejst til det hellige land. Hun græder og hendes tårer bliver til perler. De kunne være ædelsten, men de er små træperler. De små træperler, der ikke er ædelsten, symboliserer tårerne og falling knives er trussel. Knive der falder ned fra himlen – og rammer. Når de rammer, så dør du.
Det er et komplekst, rodet og sindssygt værk med valmuelignende blomster, som jeg altid laver. Knive der er dødsensfarlige. Hovedet udspyr perler.. Det er et surrealistisk billede, med sit eget liv. Det kan ikke helt forklares rationelt. Det er emotionelt. Det sætter sig sin egen koreografi, sin egen melodi, egne love. Billedet har fravalgt mig som kunstner, som den kvinde der står bag. Hun er blevet et genfærd, et fantom, en fremtid…
Mit nye yndlingsord er fantom. Når nogen ikke er der. Pludselig opstår der noget – nogle lyspletter, nogle kombinationer. Det her er sådan et billede – både de dræbende, falling knives, de røde perler, punkter eller spyt. Hun har noget, som hun udspyr. Træperler, der også kan være rubiner eller bloddråber – som har materialiseret sig til genstridige farlige bakterier. Det kan være, hvad som helst, men ikke desto mindre er det mit hoved på højre side.
Det er et gådefuldt billede og jeg ved ikke hvordan jeg kunne male det.
Men jeg vil sige: Det er en trussel! Sådan er det!
Ursula Reuter Christiansen, 2023
URSULA REUTER CHRISTIANSEN 